5 советов, которым нужно следовать, когда вы выступаете в роли нескольких персонажей на сцене

театр-театр-спектакль-актерская сцена

Когда актеры на сцене ставят спектакль с участием более чем одного персонажа, они должны продемонстрировать смену персонажей, используя различные физические движения. Эти изменения вкупе с изменением вокальной интерпретации показывают зрителям диалог между двумя или более персонажами. Эта иллюстрация упоминается как «всплывающие символы» или «всплывающие окна».

Один из способов взглянуть на поп-музыку - это представить себе сцену из телешоу или фильма. Когда говорят два или более персонажа, камера показывает вам первого персонажа, когда он говорит, а затем мгновенно переключает на второго персонажа, когда он отвечает. В киноиндустрии это называется «скачком». В театральной речи характер попсы очень похож. Было бы полезно, если бы вы резко изменили свою позу, выражение лица, манеру речи и другие атрибуты, которые вы прикрепили к каждому персонажу, чтобы показать своей аудитории, какого персонажа вы сейчас изображаете.

Советы, которым следует следовать, когда вы выступаете в роли нескольких персонажей на сцене:

  1. Выражение лица: Это наиболее заметное изменение, которое вам нужно сделать, потому что люди обычно обращают внимание на ваше лицо, когда вы говорите. Придумайте необработанное выражение лица для каждого персонажа, чтобы вы могли возвращаться к этому выражению каждый раз, когда переходите между персонажами. По возможности старайтесь использовать крайности: если один персонаж любящий и живой, улыбнитесь, когда вы играете этого персонажа, чтобы противостоять сердитому взгляду вашего злодея.
  2. Положение руки: Многие сценические актеры преуспевают в этом, придавая каждому из своих персонажей характерный прием, например, закуривая сигарету, держа одну руку на бедре или держа книгу. Это поможет вашим зрителям запомнить персонажа и привлечет внимание к вашим позам.
  3. жесты: Это идет рука об руку с позой и положением рук. Жесты должны описывать личность персонажа и демонстрировать их значимость в произведении.
  4. Осанка: Если вы делаете пару символов, один из них должен быть выше другого. Продемонстрируйте это, сгибая колени и слегка выгибая плечи, и убедитесь, что вы повышаете уровень каждый раз, когда выполняете второго персонажа. На концертах с участием более чем пары персонажей используйте разные позы: высокий человек (вздернутый нос, приподнятый подбородок, выгнутая спина), человек вашего роста (акцент на мимике и акцент), человек ниже вас (расслабленная шея, согнутые колени), человек с сутулой спиной (согнутые руки, согнутые в коленях, вытянутая шея, резко сгорбленные плечи) и так далее. Это то, что вы должны практиковать и упражняться перед зеркалом, чтобы добиться правильного результата.
  5. Направление вашего лица: Слегка поворачивайте свое тело вправо, когда играете одним персонажем, и немного влево, когда играете другим. Если у вас всего пара персонажей, первый должен смотреть вперед, а второй слегка поворачиваться влево или вправо (на ваш выбор) каждый раз, когда она говорит. Если у вас их больше трех, вы можете изменить положение ваших персонажей, но убедитесь, что ваш главный герой всегда с нетерпением ждет, чтобы ваши зрители могли полагаться на одну константу.

Помимо попа, большинство сценических актеров также используют разные акценты или «голоса» - шотландский, британский, южный, французский, Девушка из долины, Средний Запад, Старик, Серфер Чувак и т. Д. - для разделения своих ролей. Но ничего страшного, если у вас нет расширенного репертуара акцентов. Все, что вам нужно сделать, это использовать отдельную интерпретацию голоса для каждого человека в вашем произведении. Вы можете сделать это, просто произнеся громкий / нормальный голос для одного персонажа, а затем используя спокойный, застенчивый голос для другого. Также есть «высота» - вы можете использовать мощный фальцет для одного и ровное рычание для другого.

Самое главное помнить, что вы должны быть гармоничными и смелыми. Поп-музыка - отличный способ подтолкнуть себя и продемонстрировать свой талант театрального актера.

Стоило ли читать? Дайте нам знать.